スタンダードな味わいのベトナム歌謡 [アジア／インド]
ベトナムの歌手レー・クエンのCDを購入。
ここ数年来、評価が高かったのは知ってましたが、ずっと敬遠してました。
単純に僕の好みの歌手ではなかったから。このハスキーなアルト・ヴォイスが重く感じられたんですね。情深すぎる歌というか。一点に向けてグゥーっと感情を圧縮していくような。
でも最近は演歌を聴いてることもあってそういう歌もだいぶイケルような気分なので、今なら楽しめるかなと思って。
大正解でした。
好みの歌手ではないのは確かなんですけど、バックの流れるようなオーケストレーションも麗しく、レー・クエンの丁寧に聴き手の心のひだに情感を染み渡らせていく歌も、たっぷりとした潤いがあって旨い。基本歌の遊びの部分が少ない生真面目な歌い手さんだと思いますけど、本作を聴く限りは、感情いっぱいいっぱいにならずに余裕が感じられるので思った以上にすんなり身を任せられる。
本作は戦前の南ヴェトナム時代に活躍したヴー・タイン・アンという作曲家の曲を歌った作品集らしいんですが、ヴー・タイン・アンという人はアメリカの当時のヒットポップスとかもよく聴いていたんでしょうか。とてもモダンな感覚のある曲ばかりで、ベトナムの民族楽器などが一切はいらない伴奏のせいもあってスタンダードな味わいのある歌謡作品に仕上がってると思います。バックにオーケストラを配しているといっても、アレンジは時にエレクトロニクスを使用したり、ジャズ・スタンダード風に決めたり、曲に合わせてのきめ細やかな演出が嬉しい。
ベトナム歌謡をよく知らないですけど、曲自体がベトナム的情緒希薄≒湿度低めで、普段ベトナム～アジア歌謡などほとんど聴かない人でもなじみやすいと思う。昨日エル・スールでピックアップしてきたばかりなのに今日一日で何回聴いたかな。今年はいい作品ばかりに出会えて年末のベスト選は激戦必至。とりあえず本作もベスト10入りはほぼ確実。
箔押しのジャケにムードたっぷりな写真のブックレット。持ってて嬉しいCD。とりたてて美人じゃないと思いますけど、フォトジェニックな人ですね。
聴いてるうちにだんだん苦手だと思っていたこのアルト・ヴォイスもあまり重いと感じなくなってきた。彼女の歌に初めて接するにはジャストなタイミングだったかもしれない。
これ一枚で彼女の作品は十分と思っていたけど、聴くほどに馴染んでくることもあって、他の作品も聴きたくなってきた。
こういうコンセプトのしっかりしたつくりの演歌作品にも出会えたらいいんだけどなぁ。
コロコロと転がる粒立ちも鮮やかなピアノ、ムーディなテナー・サックスのソロ、ジャジーな演奏と共に細やかに織り込まれていく情感のタペストリー。美しい。
梅の花咲く頃 [アジア／インド]
先週末はひさーしぶりにエル・スールへ行きました。一年数か月ぶりですな。
今年のリスニング・テーマはまだ決めてないんですけど、おぼろげながら見えてきたというかそうでもないというか。テーマとは別にちょっと思うところもあっていつもとは違うチョイスの買い物でした。
その一枚はテレサ・テン。
テレサはいちばん有名な「淡淡幽情」しか持ってなくて、それもたまーにしか聴かない。
その歌の素晴らしさがまだ僕には猫に小判状態であるのが正直なところ。
それでもその歌の素晴らしさをもっとよく知りたいというのもあって一枚購入。
最初に店長に勧められたのはお正月の曲ばかり歌ったという異色作。テレサ初心者としてはもっと王道の歌ものが聴きたくて、以前は置いてあった「淡淡幽情」と同時期の代表作「初次尝到寂寞」が欲しかったんだけどなかったので、かわりに少し前の本格的バラード歌手の道を歩み始めた頃の作品だという80年の「原鄉情濃」を勧めてもらった。
最近シーラ・マジッドをよく聴いているせいもあってすんなり耳になじむ。
くせのない柔らかな節回しが耳を包み込む。優しい歌だ。
子音の多い中国語が彼女の歌でより美しく響く。
「初次尝到寂寞」も店長がＣＤ-ＲＯＭにしてくれました。感謝。
いつかきっとエル・スールでゲットすることを誓いました。
この「梅花」というのは彼女のオリジナルではなく75年に中華民国で作られた映画の挿入歌らしい。当時の日中国交正常化に伴う微妙な状況に置かれた台湾を描いたプロパガンダ映画みたいだけど。
それはともかくきれいな旋律をもった美しい歌です。
この時期に聴くと春の訪れを待ちわびる想いをひとつひとつの旋律にのせていくようなテレサの歌に聴き手の想いも重なってゆく。
雨でちょっと寒いけど、梅の花も満開。春も近い。
たおやかな歌声の向こうのマレーシア [アジア／インド]
ここ一年くらいよく図書館でCDを借りてる。
一番借りてるのはビートルズだけどPCに落とした割にはあまり聴いてない気がする。
最近借りてきたのはシーラ・マジッドの95年作「Wanita」。過去の曲を再録音したアルバムみたい。
以前は洗練されすぎた演奏が欧米のポップスと変わらなすぎて興味がもてなかったんだけど、今はそれがいい。
というかようやくその洗練された音の向こうから聴こえてくるマレーシア的？情感が少しは感じられるようになってきた。成長したんでしょうか。単純に聴いてて心地いい。
たおやかな歌声がこの人の魅力ですね。
技術的に上手いとか声量があるとかではないのに、聴き手の心を惹きつけて離さない。いいとこのお嬢さんらしいですが、育ちの良さの賜物なのかわからないけど、品のある佇まいが美しい。
「レジェンダ」とか他の作品も聴いてみよう。
タイのイケイケ盤としっとり盤 [アジア／インド]
イム・スティダーは通販で買ったんだけど、一枚ってのもなんなので最近のタイもので評価の高いのをついでに２枚いっしょにオーダー。
一枚はカーオティップ・ティダーディン。昨年出たのが高評価だったし、ようやく聴けました。
これはモーラムっていうらしい。２曲目のヒップホップと掛け合わせたような曲がカッコいい。ヒップホップの影響を受けるんじゃなくて自分達の音楽にぐいっと取り込んでしまう雑食性が素晴らしい。
聴いてて楽しいし単純にカッコいい。気に入ってます。
もう一枚はこちらも前作が話題になっていたラチャノック・シーローパン。
イムとカオティップが気に入りすぎてまだあんまり聴いてない。しっとりとした曲調に映える美味い歌が印象的。これからじっくり聴き込みます。
両者とも早いとこ前作もゲットしたいなと思ってます。
今年一番の癒し盤 [アジア／インド]
タイ音楽のCDをはじめて買った。
いろいろ気になるものはあっても、ラテンやアフリカのほうがより興味があるのであとまわしになっていたんだけど、愛読ブログである「気ままに音楽散歩～ころんの音楽探訪パート２」のこちらの記事のリンク曲を聴いて、その声に惹かれて。
イム・スティダーのデビュー作。
タイ音楽についてはまったくの素人のなのでルークトゥンとかモーラムとかまったくわかりません。
これはルークトゥンっていうのかな。
とにかく彼女の声。しっとりと潤いがありながら、さらっとしている。
歌唱力もありながら、まったく技巧的と感じさせないところが素晴らしい。
曲もその声を活かすようないい曲ばかり。
音楽的に新しいことはしていないのにとても新鮮。
個人的には今年一番の癒し盤です。
オーダーメイドと既製品 [アジア／インド]
久しぶりに購入したアジア歌謡。
ベトナムのハー・ヴィー。よく知らないけど、評判がよかったので。
でも今ひとつピンとこない。
僕は歌謡曲とかあんまり聴いて育ってないので、どうもこういうアジア歌謡って良さがいまひとつよくわからない。
いや、もちろんいいとは思うんですけど・・・。
この歌の湿度の高さのせいかな。
バックの演奏にも問題があるのかも。
例えばホセー・アントニオ・メンデスやアルスハン・エルキシのバックの演奏はオーダーメイドって感じがする。
でも、ハー・ヴィーのバックの演奏は既製品って感じ。主役の歌手がだれであろうと、この曲調にはこの伴奏っていう。
歌は情感豊かで美しく、ってそういう歌謡曲のよさってのがたぶんまだ分かってないんだろうな。
いずれもっと味わえるようになることを願って時折取り出して耳を傾けよう。
ハイブリッドな音の向こうのインド [アジア／インド]
サラーム海上さんがゼロ年代ベストに挙げていて、ボリウッドもの購入の第一候補に挙げていた「Delhi-6」をようやく入手。音楽はA.R.ラフマーン。
一聴して、こういうのが聴きたかった！。
唯一もってる「Vande Mataram」を買ったのは２年くらい前だったか、あの作品でもハイブリッドな音の向こうに濃厚にインドが感じられたけれども、このサントラも同じく。
あのアルバムの音がじわじわと自分の中に溜まっていたのかな。２年殺し。
無性にA.R.ラフマーンが聴きたくなってた。
ハイブリッドでいながら下世話なところもあり、クラブ・ミュージック的洗練も併せ持つ、なんだか無敵だな。
昨年この映画は「NHKアジアフィルムフェスティバル」で上映されたらしい。
とてもいい映画らしく見たかったな。日本版DVDがあればいいんだけど。
A.R.ラフマーンはベスト・アルバムもいくつかリリースされてるので、次はそっちにしようか、やっぱりサントラの方がいいのか、悩むところ。
とりあえず、このサントラを聴きこんでから考えることにしよう。
麗しのエイジアン・マッシヴ [アジア／インド]
最近、やっすーい中古盤ばっかり買ってますが、これもそんな一枚。
アヌーシュカ・シャンカール&カーシュ・カーレイ 「水の旅」。
サラーム海上氏による解説を読んでエイジアン・マッシヴという言葉を初めて知りました。
こういうのエイジアン・マッシヴっていうんだ。
ジャケのイメージからなぜかサントラかと思ってましたが、二人のデュオ・アルバムでした。
アヌーシュカの異母姉妹のノラ・ジョーンズとスティングが参加してる。
タイトル通り水の流れのように滑らかで麗しい。
こういうエレクトロニック・ミュージックとインドの古典音楽の融合というのは
それだけインドの古典音楽が開かれているということなのなのかな。
日本の古典音楽はこんな風にならないものね。
このCDはワールド・ミュージックのコーナーにあったけど、
マッシヴ・アタックのファンが聴いても違和感のないものだと思うけど、
どれだけそういう層にアピールしてるんだろう。
これからの暑い季節には一種の清涼剤的音楽として重宝しそう。
とっても聴きやすいので、僕のような初心者におすすめです。
しっかし、アヌーシュカさんはお美しいですね。
マレイシア・インドネシア音楽入門！ [アジア／インド]
ずーと前から気になってはいたけど、どうしてもラテン・アフリカのほうを優先してしまってアジア系は後回しになってしまっていた。
仕事帰りに寄った店で、そんな気になっていた人達のCDにまとめて出会えた。
デティ・クルニア「ラユンガン」、P・ラムリー「マレイシアの伝説」、サローマ「マレイシアの花」。ラムリーとサローマはこんなのが邦盤で出てたんだ。はじめて見た。
３枚で新譜一枚分。今月はCDを買い控えていてよかった。
とりあえず、一回聴いた感想は、
デティは素直で愛らしい歌声がまぶしい。つい先日亡くなってしまったんですよね。合掌。
ラムリーはもっとアジア的にじっとりしてるかと思ったらなんとも涼しげ。
ラテン的海洋性？のリズムがいい感じ。
サローマは・・・まだ。
ラムリーもサローマもジャケがいいね。
これでようやく、マレイシア・インドネシア音楽入門しました。
３枚とも週末にじっくり耳を傾けよう。
インド祈りの音絵巻 [アジア／インド]
インド音楽については古典音楽をちょこっとつまみ食いした程度で、いわゆるボリウッド系にはまだ手を出していなかった。
そんな僕がなぜ、このA.R.ラフマンの97年作「Vande Mataram」 を買ったかといえば、
ご多聞にもれず、昨年「スラム・ドッグ・ミリオネアー」を見たから。
あの映画音楽を聴いたら「おぉカッコイー！」ってたいていの人は思うよね。
サントラを買おうかと思ったら、中古で500円で見つけたのが、これ。
彼がサントラ以外にどれだけこういった個人名義の作品をリリースしているのか知らないが、初心者にはサントラよりこっちのほうがお勧めではないかな。
タイトル曲はインドでは愛国歌として知られる曲らしいが、ヒンドゥー教の曲らしくてそれをラフマンはヒンドゥー教、イスラム教を結びつける祈りの曲としてリメイクしているらしい。
「Gurus of Peace」にはパキスタンの故ヌスラット・ファテ・アリ・ハーンも参加してい
る。
映画音楽を多く手がけているだけあって、その音はとても映像的で、よい意味で通俗的だと思う。斜に構えたところがなくてストレート。
現代的なものと古典的なものが一体化した、とにかくスケールのでかいアルバムです。
30才そこそこでこれを作るんだから、A.R.ラフマンってやっぱりすごいんだな。
